質問：映画でよく言われる「長回し（ワンカット）」にはどんな効果があり、どんな有名なシーンが参考になりますか？撮影上の難しさや、観客としてどう見れば面白いかも知りたいです。
A1（効果について）：長回しは観客を場面に引き込む没入感、時間の連続性を強調する効果があります。カットで割らないことで緊張感や息遣い、俳優の生の演技が伝わりやすく、空間内の関係性（人と人、人物と環境）が一望できるためドラマ性が高まります。
A2（有名な例と見どころ）：代表例としてコッポラやスコセッシ以前からの流れを汲む『グッドフェローズ』のコパカバーナ長回し（カメラがバーからステージへ誘導する流れ）、バードマン（終始ワンカット風に編集した作品）、『1917』のような長尺のワンカット風演出があります。それぞれ、カメラの動きと人物の位置関係、移動のタイミングに注目すると良いです。
A3（撮影の難しさと鑑賞のコツ）：長回しは演技・カメラワーク・照明・音声の全てが一発で合わさる必要があり、リハーサル回数が膨大、ミスが出れば最初からやり直しになります。ステディカムやジンバル、床隠しのカット、映像編集での継ぎ目（インビジブルカット）などの技術も活用されます。鑑賞時はカメラの視点移動、人物同士の視線や動線、照明の変化を追うと監督の狙いが見えてきます。興味があればメイキング映像やカット割りの解説を合わせて見ると理解が深まります。
