質問：ピアノで和音の転回形とボイシングの違いがよくわかりません。伴奏で使うときの効果や練習方法、楽譜上の見分け方、左手右手の役割分担について教えてください。初心者でコードネームは多少わかりますが実際の音作りが苦手です。シンプルな練習メニューや耳の鍛え方、ポピュラー／クラシックでの使い分けのポイントが知りたいです。
A1: 転回形とボイシングの基本的な違いは目的の違いにあります。転回形はコードの構成音（ルート、3度、5度など）の順序を変えてベース音の位置を移すことで、C→C/E→C/Gのように表記されます。一方ボイシングは同じ和音でも各音のオクターブや間隔を変えて響きや流れを作る技術で、トップノートの動きやテンションの扱いで印象が大きく変わります。
A2: 練習方法としてはまず三和音のルート、1転回、2転回をゆっくり弾き分けること（メトロノーム60〜80）。次に短いコード進行（例：C→Am→F→G）で同じコードを違うボイシングで繰り返し練習し、どの配置が滑らかな流れになるか耳で確認します。毎日10〜15分、トップノートだけを動かす練習やペダル無しで和声の連結を聴く訓練を行い、録音して自分の音のバランスをチェックすると効果的です。
A3: ジャンルによる使い分けは、ポピュラーではリズムとベースラインを重視してシンプルで厚みあるボイシングを使うことが多く、クラシックでは分散和音や和声の流れを重視した複雑なボイシングが好まれます。楽譜ではコードネームとベース指定（例：C/E）で転回形を判断し、伴奏では左手はベース（ルートや省略形）と低音の安定、右手は和音の中高域とメロディ感を担当するとバランスが良くなります。まずは簡単な曲で転回形と数種類のボイシングを試して違いを体感してください。
